Obra zenbait zati oso ezberdinetan egituratu zen. Lehenengo atalean, eszenatoki gainean garatu zena, publikoarekin hobekien konektatu zena izan zen, bere argitasun formalagatik eta gorputz lanaren intentsitateagatik nabarmenduz, non mugimendua espazio eszenikoarekin eta musikarekin zuzenean elkarrizketatu zen.

Hortik aurrera, piezak formatu ibiltari baterantz eboluzionatu zuen, eta ikusleak eraikineko hainbat espaziotan zehar ibiltzera gonbidatu zituzten. Bigarren zati horrek Azkuna Zentroan zehar egindako ibilbide gidatu gisa funtzionatu zuen, dantza arkitekturan integratuz eta ikuslea interpretearen laguntzaile aktibo bihurtuz, eszenaren eta ingurunearen arteko muga disolbatuz.

Ibilbidea amaitzeko, DJ saio labur bat egin zuen protagonistak berak, esperientziaren amaiera gisa. Nahiz eta musika-aukeraketa erakargarria izan eta giro lasaia sortu, zati hau epilogo informal gisa ikusi zen, ikuskizun eszeniko gisa baino gehiago.

Cordoba Dronek, bere osotasunean, dantza, mugimendua eta musika uztartu zituen esperientzia hibrido bat proposatu zuen, ikusleak espazioa bestelako begirada batetik bizitzera gonbidatuz. Isaac Albenizen Cordobaren berrirakurketa aske batetik abiatu zen pieza, kontenplazioan, keinu minimoan eta inguru arkitektonikoarekiko harreman zuzenean oinarritutako sentsibilitate garaikide batetik berrinterpretatua.

Proposamena eszenAZ programaren barruan kokatu zen, Azkuna Zentroaren zuzeneko arteen denboraldia. Programa horrek ohikoak ez diren formatuen eta ikuskizun batera joateko modu tradizionala zalantzan jartzen duten esperientzien alde egiten du.

Córdoba Dronerekin, Dani Hernándezek obra ireki eta esperimental bat eskaini zuen, bereziki bere lehen zati eszenikoan nabarmendu zena eta ondorengo garapenean espazioaren eta publikoaren rola esperientzia artistikoaren barruan esploratzea planteatu zuena.